Viviendo analógicamente

El 1 de junio Ruben y yo celebramos nuestro aniversario, nada más y nada menos que ¡11 años desde que nos conocimos! y aunque no solemos hacer nada especial, a mí siempre me gusta tener un detalle, y como no, si lo puedo hacer yo misma, mucho mejor.

Así que este año, inspirada por Pinterest y Mr. Wonderful, decidí hacerle una taza personalizada.

La idea vino a través de este pin:

http://www.pinterest.com/pin/19351473373562148/

Y de este:

http://www.pinterest.com/pin/19351473373606690/

Pero me gustaba mucho más lo de los días, así que uní las dos ideas en una y me puse manos a la obra.

Lo primero que hice fue acercarme a la tienda La Hora del Art Te a por los materiales (si os gustan las manualidades os recomiendo ir, ya que tiene de todo, además de un montón de talleres chulos. Yo me he apuntado a uno en Junio, así que ya os contaré). Y el como hacerlo fue un poco invención mía, así que voy a intentar explicaros lo mejor posible todos los pasos.

Materiales:

Rotulador especial para cerámica (si no lo encontráis en tienda física, podéis comprarlo aquí).
Taza.
Papel de calco.
Un editor de texto y/o de imágenes.
Lápiz, goma, papel, tijeras, cinta adhesiva.

Y los pasos son los siguientes:

Primero calculé cuántos días habían pasado desde que nos conocimos utilizando esta calculadora.
Después me descargué una fuente de esta página y con Photoshop escribí la frase e hice una composición.
Después cogí un trozo de papel lo corté a la medida de la taza y calqué el texto desde el ordenador (ajusté el tamaño de la imagen para que coincidiera con el de la taza).
Una vez calcada la frase en el papel, corté un trozo de papel de calco, lo coloqué sobre la taza de manera que quedase centrado, y encima coloqué el trozo de papel con la frase. Lo sujeté a la taza con dos trozos de cinta adhesiva para no se moviera y repasé las letras con cuidado, así quedó la frase calcada en la taza.
Y finalmente, siguiendo las instrucciones del rotulador (agitar antes de usar, presionar sobre un papel antes de empezar, etc.) repasé la frase con mucho cuidado. Aquí fue cuando me dí cuenta del error y decidí corregirlo sobre la marcha (¡creo que no se nota mucho!)
6. En las instrucciones recomienda dejar secar durante al menos 4 horas, así que para curarme en salud decidí dejarlo toda la noche y por la mañana lo puse en el horno a 160º durante 90 minutos.

La idea era dársela dentro de la caja decorada con la etiqueta y el lazo, pero en lugar de eso, se la puse en el desayuno. Aunque no se dio cuenta y tuve que preguntare si no se había fijado en que estaba desayunando con una taza nueva y la cara que se le quedó fue de foto, jejeje.

Espero que os haya gustado, animáos a hacerlo, ¡es súper fácil!

PD. COn este post, participo en la fiesta de enlaces de junio, de Personalización de blogs.

El tema para el reto de esta semana es Historia en un segundo. Y cuando se trata de contar una historia en un segundo, siempre me viene a la cabeza la misma fotografía.

Los que me conocéis estaréis hartos de ver esta foto por todas partes, pero es que además de la gran historia que tiene detrás, con ella gané mi primer concurso en Lomography y fue una de mis fotos más populares de la página (hasta que la borré, ya que poco a poco estoy eliminando todas las fotos de mi perfil y añadiéndolas a Flickr).

Y para los que no la conocíais la historia, esta foto cuenta la historia de un amor verdadero, la de mis abuelos, que se conocieron cuando ella era aun una niña (¡él la regaló sus primeras medias!). En el momento de la foto, llevaban juntos mas de 50 años y sólo con su mirada lo dicen todo.

Ahora va a hacer un año que ella ya no está, pero él no deja de hablar con ella ni un sólo día, y cada cosa que hace es pensando en ella.

Aunque no hace falta una foto para recordarla, me gusta mirarla de vez en cuando y pensar cuánto se querían.

This week´s photo challenge is Split-second story and when I have to tell a story with a picture it always comes to mind the same photography.

Those who knows me are tired of seeing this picture everywhere, but it is because, apart from the great story it lays behind, I also won my first contest in Lomography thanks to it and it was one of my most popular pictures on the site.

And for those who didn´t know the story, this picture tells the story of a great true-love story: My grandparents met when she was still a little girl and he even bought her her first pair of tights! When I taught this picture, they had been together for more than 50 years, and only with a look they said everything.

Now, its almost a year since she left us, but he talks to her everyday, and doesn´t do a thing without thinking of her.

We don´t need a picture to remind her, but I like to look at this picture from time to time and think how much they loved each other.

Tenía muchas ganas de escribir este post. De hecho, llevaba en la bandeja de borradores desde principios de abril, pero aun no había tenido tiempo de descargar las fotos al ordenador y sentarme a escribir.

Desde que empecé a hacer regalos hechos por mí, siempre había tenido la ilusión de personalizarlos de algunas manera. Lo primero que hice, fue comprar unas etiquetas en Tiger y cada vez que hacía un regalo, escribía una nota personal.

Hasta que de repente, me acordé de un sello que me hice hace años con Vistaprint. Un fin de semana que fui a ver a mi madre, me puse a rebuscar en los cajones y lo encontré, aunque no servía mucho para lo que quería, ya que era más bien un sello para el remitente de las cartas.

Pero me dio la idea de hacerme otro nuevo, adaptado a lo que estaba buscando. Así que me metí en VistaPrint y busqué los sellos, pero para mi sorpresa, me parecieron bastante caros. Pero no desistí y recordando que esta pagina suele ofrecer muestras gratis (cobrando los gastos de envío, eso sí) puse en Google: sello caucho gratis, y así me apareció esta página. Sólo tenéis que rellenar los datos que queréis que aparezcan en el sello y listo, con cuidado de no añadir nada que os puedan cobrar. Al final de la compra os cobraran los gastos de envío, pero aun así, será mucho más barato que pidiéndolo de manera normal.

Eso sí, tarda un poquito en llegar, pero os aseguro que merece la pena. El sello es autoentintable y de buena calidad. ¡En cuanto me llegó, me dieron ganas de ponerlo por todas partes!

La decoración de flores es cosa mía, por supuesto, jejeje. Pero es muy fácil de hacer, ya que el sello tiene una carcasa que se puede quitar, así que sólo tenéis que coger un papel que os guste, recortarlo a la medida y colocarlo en el lugar del papel original, ¡y ya está!

¡Ah! el sellito de handmade y la tinta roja los compré en una tiendecita que hay en Fuencarral, se llama Zakka y tienen un montón de cosas monísimas. Me encanta, porque muchas cosas solía comprarlas por internet, pero ahora puedo verlas y tocarlas antes de comprarlas.

Así que si os hago un regalito próximamente, seguro que llevará mi sello personalizado.

Por fin vuelvo a la normalidad. Intenté llevar el blog al día, pero sin Internet en casa fue realmente difícil, así que hasta hoy, no he podido sentarme a escribir este post. Eso sí, en la cama, porque aun no tengo escritorio, jejeje. Pero eso es lo de menos, lo importante es que por fin poco a poco, puedo volver a ponerme al día en el mundo bloggero.

Y para ello, que mejor que empezar la semana con otro Weekly Challenge (prometo al menos otro post esta semana, pero ya sabéis que los lunes los empiezo con fotos). Esta vez nos proponen el tema Twist, que se puede interpretar de diferentes maneras: lo inesperado, sorpresa...e incluso de forma más literal, como giro o distorsión.

Esta vez me he decantado por lo inesperado y le quiero dedicar el post a un álbum al que le tengo mucho cariño. Las fotos las realicé con mi entonces recién estrenada LC-A y un carrete Lomography x-pro. Fue durante un fin de semana en Calpe, celebrando la despedida de soltera de una amiga; decidí llevarme la cámara a la discoteca, y con una copa demás sólo se me ocurrió sacar la cámara en medio de la pista y apuntar hacia las luces, sin tener mucha idea de lo que saldría. Sin embargo, cuando recogí los carretes me llevé una grata sorpresa al ver tantos colores, dándole un toque abstracto y misterioso a las fotos.

I´m finally back! I tried to continue publishing posts, but without internet at home it was an impossible mission, so I had to wait until today! But I´m writing from the bed, because I don´t still have a desk to write from, hehehe. But the important issue is that I´m catching up with my blog and the blogs I follow little by little.

And the best way to restart with my routines is with the Weekly Photo Challenge, of which this week´s topic is twist. I´ve interpreted it as the unexpected and I´ve dedicated this topic to one album I´m very fond of. I took the pictures with my LC-A and a Lomography x-pro film during a holiday on the beach to celebrate a friend´s Hen Party. I decided to take my camera to the disco, and without thinking about the consecuences, I pointed to the lights. To my surprise, I got some nice pictures, with a lot of lights, which give to the pictures a misterious and an abstract halo.

Empieza otra semana más y otro Weekly Photo Challenge. Además de haber estado de vacaciones hasta ayer, esta semana para mí "empieza" en martes porque durante las próximas semanas voy a modificar los días de publicación y la cantidad de posts semanales (de 2 a 3) debido a que se avecinan cambios y voy a estar un poco ocupada. // Another week starts along with another Weekly Photo Challenge. To me, this week "starts" on Tuesday because yesterday I was still enjoying my Easter holidays, but this is not the only reason, because during the following weeks I´m going to change the posting days due to my busy life.

Hace unas semanas os enseñaba mi patio y os comentaba que estábamos buscando casa, pero que parecía una tarea difícil ya que Ruben y yo buscábamos cosas muy diferentes. Pero aunque parecía imposible...¡la encontramos! he de decir que yo he cedido un poco y he renunciado a tener patio o terraza, aunque lo cambio por una piscina, un mirador donde voy a poder colocar un montón de plantas, una habitación propia donde voy a montar mi propia "crafty room" y un vestidor... así que creo que el sacrificio va a merecer la pena ;) // Some weeks ago I told in my blog that my boyfriend and I were looking for a new flat, but it was starting to become an impossible mission, because we were looking for different things, but finally we´ve found the perfect house, because even though it doesn´t have have a garden or a balcony, it has 3 rooms (I´ll make one of them my "crafty room"), swimming pool and even a dressing room, so the sacrifice will be worthy, don´t you think?

Y dicho esto, continuo con el Weekly Photo Challenge, que esta semana nos proponen como tema: En la cima, con sus tres interpretaciones: un sentimiento, una perspectiva o un lugar. // And now, it´s time to continue with the Weekly Photo Challenge. This week, the proposed topic is On top, with three interpretations: a feeling, a perspective, or a physical location

Esta vez he elegido dos fotografías. // This time I´ve chosen two pictures:

La primera fue tomada en 2011, durante mi verano en Brighton, en uno de mis paseos, ya que caminé mucho, tanto para ir a clase, como para despejarme o hacer fotos. Ésta en concreto, la hice tras un taller de Lomography que tuvo lugar en Brighton. Me gusta mucho la foto por el color y el ángulo. Un lugar privilegiado desde el cual las palomas, tienen una visión de la ciudad desde "la cima", sin que nadie las moleste. Ésta quizá sea más bien la interpretación de en la cima como una perspectiva, ya que siempre habrá un lugar más alto desde el que observar la ciudad. // The first picture was taken in 2011, during my summer in Brighton, in one of my daily strolls. I really like this picture because of the colour and the angle. It´s a priviledged place from which the pigeons can see the village from the "top" without being bothered. So I think that in this picture, "on top" is interpreted as a perespective, because there always be a higher point in the city from which we can observe the city.

Foto realizada con una Diana Mini y un carrete Kodak Ektachrome E100VS // Photo taken with the Diana Mini and a Kodak Ektachrome E100VS film.

Sin embargo, la segunda foto es la interpretación más literal de en la cima de las fotos que he elegido. Esta foto la realicé desde Cueva Valiente, cerca de Peguerinos desde donde se puede divisar todo Madrid a un lado, y Segovia y Ávila al otro (si el día está despejado dicen que se ve hasta la sierra de Gredos). Me encantan los tonos rojizos, y ese horizonte imposible resultado de una doble exposición. // On the other hand, the second picture is the most literal interpretation of "on top". It was taken from Cueva Valiente mountain, in Madrid, and from which you can see the community of Madrid, and Avila and Segovia (two provinces fron another community). I love the red tones and the impossible horizon as the result of a double exposure.

Foto tomada con la Diana Colette y un carrete Lomography x-pro 200ISO // Picture taken with the Diana Colette and a Lomography x-pro 200ISO film

Para los que estamos acostumbrados a la fotografía analógica la palabra dobles es una habitual en nuestras vidas, pero para los que no estáis familiarizados con el tema os voy a explicar qué es.

Una doble exposición consiste básicamente en realizar dos exposiciones en el mismo fotograma. Pero no todas las cámaras permiten realizar dobles exposiciones, para ello necesitamos una cámara manual para poder decidir si tras hacer una foto pasamos el carrete y hacemos una nueva, o no lo pasamos y hacemos otra foto encima de la anterior. La mayoría de las cámaras lomo y muchas cámaras analógicas antiguas nos permiten esta opción.

Otras cámaras no nos permiten ésta opción, aunque también es posible realizar dobles exposiciones con este tipo de cámaras. La primera opción es un poco complicada; en un artículo del Magazine de Lomography lo explican así:

Ahora viene la parte más incómoda. En primer lugar, gira la palanca de retroceso hasta que sientas un poco de tensión, y luego detente. Después, con un dedo pulsa el botón de rebobinado en la parte inferior de la cámara y coloca otro dedo detrás de la palanca de rebobinado para que no se mueva. Mientras, sin soltar los dedos, avanza la película con lo que te sea más fácil, tal vez con otro dedo, si no te sientes los suficientemente flexible, puedes pedirle a un amigo que lo haga.

Y aunque explicado parece más complicado, luego no lo es tanto. Pero para este tipo de cámaras yo prefiero la otra opción, que consiste en disparar el carrete entero, rebobinarlo sin dejar que la lengüeta se introduzca por completo en el chasis y volver a exponerlo. Esta opción, además, nos permite hacer dobles exposiciones con otras personas, lo que lo hace aun más divertido (dentro de poco espero poder enseñaros algunas dobles hechas con amigos que tengo pendientes de escanear).

Una cosa importante a la hora de hacer dobles ya sea con uno mismo, o con otras personas, es ajustar el ISO de la cámara al doble del ISO real del carrete. Es decir, tenemos que "engañar" a la cámara para que deje entrar al carrete la mitad de luz de la que debería, ya que al realizar dos exposiciones si disparásemos al ISO normal, la foto saldría sobreexpuesta (por ejemplo, si el carrete es de 400ISO, debemos dispararlo a 800ISO)

Bueno, y después de este rollo, lo que os quiero enseñar esta semana son una dobles que hice hace un par de años en semana santa. Las he titulado Dobles de Pascua porque las realicé fotografiando primero un escaparate de una floristería que hay cerca de casa. Me encanta esta tienda, porque van cambiando la decoración de su escaparate según la celebración o estación del año en la que estemos: Día del padre o la madre, San Valentín, invierno, otoño... y la verdad es que lo ponen siempre muy bonito. Así que cuando hicieron el cambio, me fui corriendo a la tienda y terminé un carrete entero haciéndole fotos al escaparate. Después lo rebobiné y volví a disparar durante las vacaciones de Semana Santa.

Aunque tuve tan mala suerte que las pilas de mi LC-A se acabaron al final del carrete y los resultados no fueron los esperados, ya que las fotos de la segunda exposición casi no se ven.