A mediados de marzo os contaba cómo iban mis andaduras con el proyecto y la verdad es que la primera quincena fue bastante buena, a pesar de que hubo agun dia más flojillo, pero en general la sensación es buena.

Sin embargo, la segunda quincena empezó siendo un poco complicada. De hecho durante más de una semana no pude hacer ningún dibujo y cuando pude ponerme al día, ¡tuve que hacer diez dibujos! Y la verdad es que me hubiera gustado hacerlos mejor, pero esos dez días que no dibujé tuve mucho trabajo en el colegio (semana de evaluaciones y notas) y tuve que llevarme tareas a casa.






 Y con unas hojas perezosas por abrirse por culpa del frío, me despedí de @DrawingAlongMarch.

Ha sido un placer participar en este proyecto, y aunque ha sido bonito volver a dibujar, creo que lamentablemente no participaré en @DrawingAlongApril, al menos no como en marzo, ya que al tomármelo tan en serio, hubo días en los que me sentí realmente agobiada por no poder llegar a hacer el dibujo del día. Así que este mes, dibujaré los días que tenga tiempo, o cuando el tema del día me inspire o me apetezca mucho hacerlo.

Por si algun@ se anima, os dejo los temas para @DrawingAlongApril:

Esta semana, el tema propuesto para el Weekly Photo Challenge es Threshold (umbral, o ese momento justo antes de ocurrir algo-a punto de) y la verdad es que desde que he empezado con el reto, es el tema que más complicado me ha parecido, ya que me he decantado por el segundo significado, pero tras buscar entre mis álbumes, creo que he encontrado la foto perfecta. Aunque no tiene una gran historia detrás, me gusta porque fue el inicio de un gran verano. Y además, sólo de verla uno se imagina ya como va a acabar y hasta dan ganas de darse un buen chapuzón. ¿Será que tengo ya ganas de buen tiempo? 

El tono verde tan chillón es debido al escaneado de un laboratorio al que, desde que compré mi propio escáner, no volvía a llevar los carretes. El motivo es obvio, ¿verdad?

Hace unos días Gemma de Wasel Wasel nos contaba cómo había llegado la primavera a su jardín, y nos preguntaba también si habíamos puesto al día los nuestros.

Como ya sabéis, tenemos un pequeño patio, que aunque en invierno es más un almacén de trastos, en primavera se llena de vida. Y aunque estamos pensando mudarnos (aún no sé cuándo, porque de momento no hemos encontrado nada que nos guste a los dos, y creo que a este paso va a ser complicado, porque cada uno buscamos cosas muy diferentes y va a ser complicado fusionarlo en la misma casa, jejeje) no he podido evitar arreglar los tiestos y sacar el Aloe Vera, lo que significa que la primavera ya está aquí. Y a pesar del frío de estos días, las flores y las hojas no han dejado de brotar. Os dejo unas fotos de mis pequeñas.

Las fresas empiezan a salir de su letargo y ya tienen hasta alguna flor.

El rosal hace semanas que ya tiene hojas, a ver si salen ya las primeras rosas. Son amarillas y es mi color favorito de esta flor.

La cinta perdió sus hojas (creo que se heló), pero han vuelto a brotar algunas nuevas.

Al Aloe Vera le cuesta un poco el cambio de interior a exterior, pero después se pone preciosa.

¡La menta ha crecido tanto que ya no se ve al gnomo!

Estas son margaritas, el año pasado no la podé y se pusieron muy feas, pero parece que este año van a echar muchas hojas. Estoy deseando que florezca ya.

Y el perejil fresco también me encanta, porque además éste si que ha durado todo el invierno, aunque ahora crece con más fuerza.

El ciruelo ya ha florecido y espero estar aun aquí en julio para poder comerme las ciruelas tan ricas que da (el año pasado hasta tuve que repartirlas entre mis vecinos y mi madre de la cantidad que dio).

El tema de esta semana para el Weekly Challenge es Street Life y esta vez he escogido dos fotos de mi verano en Londres. No sé por qué pero tengo muy gratos recuerdos tanto de ese verano (2010) en Londres, como el siguiente (2011) en Brighton. // This week´s Photo Challenge is Street Life and this time I have chosen two pictures from my 2010 summer in London. I don´t know why but I have such a good memories both from that summer and from the following (2011) in Brighton.

Ambas fotos representan la vida en las calles de Londres y cómo la gente aprovecha el mínimo rayo de sol para salir a disfrutar. // Both pictures represent the life in the streets of London and how people get advantage of the sun to go out and enjoy.

Ambas fotos están tomadas con una Diana Mini y un carrete de Lomography, 800 ISO. // Both pictures were taken with a Diana Mini camera and a Lomography 800 ISO film.

Si me seguís en Facebook o Instagram, seguramente veríais que a finales de enero empecé un cuello de punto. Era mi segundo proyecto a dos agujas, ya que había aprendido hacía nada más que un mes, gracias a Kate de Viajamos Juntos, que en una de nuestras escapadas me enseñó lo básico para poder empezar a tejer.

Me apetecía probar con el punto de arroz, ya que después de ver varios tutoriales me pareció súper fácil para una principiante y con un acabado bonito. Y además, tenía ganas de un cuello color mostaza desde el año anterior, así que con la motivación de los propósitos de año nuevo, me puse manos a la obra.

Pero entre unas cosas y otras lo fui dejando y hasta casi un mes después no pude seguir.

Mi intención inicial era hacerme un cuello largo, que me diera un par de vueltas y ya tenía comprados dos ovillos de lana, pero al ver que se iba a alargar mucho decidí cambiar de idea y finalmente hice un cuello de un solo ovillo, pero al final me encanta como ha quedado.

El día que lo acabé hacía un maravilloso día primaveral y un calorcito bien majo y pensé que ya no lo podría usar hasta otoño, pero el frío repentino de la última semana me ha venido fenomenal para poder estrenarla, jejeje.

Si queréis haceros una como esta es muy fácil. Necesitáis:

Y para tejerla sólo hay que montar puntos hasta que mida 20cm de ancho y empezar a tejer un punto del derecho y otro del revés para conseguir el punto de arroz. Es muy importante que en cada vuelta alternemos los puntos derecho y revés, de manera que donde hicimos uno derecho hagamos uno del revés y viceversa, para que quede el punto de arroz. Y seguir tejiendo hasta que la lana se acabe pero dejando un trozo bastante largo para poder después unir los extermos. La mía mide unos 57cm de largo. 

Una vez terminada sólo tenéis que unir ambos extremos y listo. Yo los uní con una aguja de ganchillo haciendo punto enano, pero también se pueden coser con una aguja lanera.

A mí al principio me costaba un poco distinguirlos ambos puntos, hasta que encontré esta foto que me ayudó mucho: 

Y como me ha sobrado un ovillo entero del mismo color, voy a hacerme unas manoplas, pero éstas de ganchillo, ya que viendo tutoriales, los de punto aun me parecen complicados y creo que estos que he encontrado pueden ser muy fáciles. Espero poder enseñaroslos pronto.

Hace cosa como de un mes descubrí en la tienda Día de mi barrio un cartel donde promocionaban una nueva web llamada Demos la vuelta al día. En el cartel anunciaban sobre todo una serie de cursos gratuitos y catas, y como me pareció interesante en cuanto llegué a casa me metí en la web a curiosear.

Una vez en la web, encontré una serie de apartados: Recetas, trucos, cursos... yo me metí directamente en cursos y allí me apunté a varios. Una vez enviada la solicitud de cada curso, me apareció un mensaje diciendo que mi DNI estaba en proceso de selección y pasados unos días, me llamaron para decirme que me habían concedido uno de los cursos, ¡el de fotografía gastronómica! Así que podéis imaginaros lo contenta que me puse.

El curso fue el día 5 de marzo en la librería A punto, en la calle Hortaleza, y el profe, Javier Peñas, fotógrafo gastronómico.

El curso fue muy interesante, y aprendí unos cuantos trucos que me gustaría compartir con vosotros, ya que creo que se pueden aplicar a cualquier tipo de fotografía, incluso la analógica. Algunos ya los conocía, y había empezado a aplicarlos para las fotografías que subo al blog, y otros son nuevos para mí.

1. El soporte es la base de la fotografía, lo más importante. En el caso de la fotografía gastronómica, lo mejor es usar un plato blanco.
2. Debemos jugar con colores vivos y saturados, los colores puros de la comida: naranjas, verdes...
3. El foco debe dirigirse siempre al topping, aunque se desenfoque el resto (es como los ojos en un retrato) y es lo primero que se retoca.
4. En cuanto a la luz, debemos buscar zonas luminosas. Si estamos en casa, lo más fácil es ponernos debajo de la ventana, a ser posible a contraluz, ya que se consigue más volumen. Si queda alguna zona oscura o con sombra, podemos usar un folio blanco como reflector.
5. Evitar el flash en la medida de lo posible. En caso de que sea imprescindible, podemos matizar el flashazo con un trozo de cinta adhesiva translúcida.
6. No hace falta sacar el plato entero, podemos centrarnos en una pequeña parte. Dos buenas composiciones son la "cenital" (completamente desde arriba), o "a ras" (completamente desde abajo). Con la primera conseguiremos equilibrio; con la segunda, desequilibrio y es la más adecuada para platos planos, tipo pizarra. Aunque también se pude utilizar con platos normales y jugar con la luz, los relieves, etc.
7. Si usamos dos focos, deben estar a la misma distancia y ángulo.
8. Cuando trabajemos con cámara en lugar de smartphone, debemos usar un trípode ya que nos permitirá trabajar con la luz que queramos.

Como véis, todos estos consejos sirven para cualquier tipo de fotografía. Aunque el curso se centró más en fotografía con smartphone, ya que la mayoría de fotografías de platos de comida que hacemos es con el móvil. Por eso, también aprendimos a utilizar la aplicación Snapseed. Esta aplicación está disponible tanto para iPhone como para Android, y es una especie de Photoshop, pero para el móvil. Y la verdad es que es una pasada lo que se puede hacer con ella. Os pongo un par de ejemplos de fotografías arregladas con esta aplicación para que veáis lo que se puede.




Espero que os haya sido útil y no dudéis en pasaros por la web. No me llevo comisión por esto jajaja, pero me ha parecido muy interesante esta nueva iniciativa de día.
¡Ah! y se me olvidaba de que después del curso nos invitaron a un aperitivo y nos regalaron un bolsa con varios productos de la marca Día para poder probar. Yo disfruté un montón.

El tema de esta semana para el Weekly Photo Challenge es Reflejo y esta vez no ha sido nada difícil para mí decidir que foto usar. De todas las fotos que tengo en mi archivo, ésta siempre ha sido una de ms favoritas, tanto por el color como por el encuadre y además por ser el recuerdo de un gran verano en Brighton. Para esta foto, utilicé una LC-A y un carrete Lomography x-pro chrome 100ISO.

This week´s Photo Challenge´s topic is Reflection and this time it has been really easy to me to choose a picture that fixes the topic. From all my archive, this picture is one of my favourites, not only for the colour and the frame, but also for being a nice memory from a great summer in Brighton.

To take this picture I used a LC-A camera and a Lomography x-pro chrome 100ISO film.

Como ya os conté a principios de marzo, este mes iba a participar en un proyecto llamado DrawingAlongMarch, organizado por las blogueras +SaMtRoNiKa y Wasel Wasel. Y de momento no ha ido mal la cosa aunque algunos días con más inspiración que otros.

Estos han sido los dibujos que he hecho hasta el 15 de marzo:

Y la, creo que buena, noticia es que Drawing Along va a continuar después de marzo. Y digo "creo", porque aunque me ha encantado la iniciativa y el retomar el dibujo después de tantos años, empiezo a estar un poco saturada. Y me gustaría continuar, pero quizá me lo tome con más calma y participe sólo algunos días. Aunque la verdad es que la semana pasada fue un poco agobiante, ya que en el colegio empezamos con las evaluaciones y las notas y creo que no tenía la cabeza en mi sitio. Así que bueno, aun me queda 15 días más para pensar si continúo con #DrawingAlong o no.

El tema de esta semana para el Weekly challenge es inside. Y a pesar de parecer un tema más fácil que el de la semana anterior, al principio me ha costado pensar en alguna foto que coincidiese con el tema. Pero después de buscar entre TODO mi archivo fotográfico, he encontrado varias que responden a la temática de inside. Así que os las voy a enseñar todas, ya que me ha resultado curioso cómo se puede interpretar un mismo tema con fotografías que no tienen nada que ver unas con otras. // This week´s photo challenge is "inside". Even though this topic seems to be easier than last week´s topic, at the beginning it was difficult to me to find a picture that fitted the challenge. But in the end, and after searching ALL my photography archive, I´ve found several pictures that suit the topic "inside", so I´m going to show you all of them, because it´s curious how different pictures can representate the same topic.

Esta semana no voy a hablar de fotografía, ni de algo hecho por mi, pero es también un DIY.

Seguramente ya habréis visto la foto de los maceteros que subí en febrero como una de las fotos del día y much@s me habéis preguntado por ellos. Por eso quería contaros un poco más sobre ellos.

100% artesanal from Diana Rojo on Vimeo.

Estoy enlazando este post a la fiesta de enlaces 58 de personalización de blogs.

Hace unas semanas, mi amiga Rocío publicó una entrada en su blog en la que nos contaba que comenzaba un nuevo proyecto, el Weekly Photo Challenge, una propuesta de The Daily Post en la que cada semana se nos reta a buscar una foto (o varias) relacionadas con un tema propuesto.

Este reto me pareció una buena forma de mantener el blog actualizado a la vez que os enseño fotos, tanto nuevas como antiguas, eso sí, todas analógicas, ya que para ello tiraré de archivo. Así que no me lo pensé dos veces y me animé, aunque que he tenido que esperar unas semanas a tener menos lío para poder empezar con él.

Esta semana, nos proponen buscar una foto en la que la perspectiva nos engañe, haciéndonos ver que a veces la realidad no es lo que parece. 

Para mi debut en este reto, he elegido esta foto de las torres Kio. Si las conocéis, os daréis cuenta de que esta perspectiva es imposible, ya que en realidad están un en frente de otra, pero gracias a que con la LC-A se pueden hacer dobles exposiciones, conseguí este efecto, en el que una de ellas parece que está en una posición diferente de la que en realidad está, e incluso más pequeña. // To start with this challenge, I´ve chosen a picture of the Kio towers in Madrid. If you know them (or look at a picture of them), you will see that this is an impossible perspective, because they are actually placed one in front of the other, but thanks to the LC-A double exposure option, I got this nice effect, which makes you think that one of the towers is rotated and looks even smaller.

Pero si miramos a las torres en su posición normal, vemos que la foto anterior nos ofrece una perspectiva imposible.// But if you look at an ordinary picture, you will realize that the previous perspective is not possible!